Valgfagsprojektet
I dette projekt skulle der produceres følgende:
Minimum 10 billeder med 4 forskellige fotogenre:
- Landskabsbilleder
- Billeder med langtidseksponering
- Portrætbilleder
- Produktbilleder
Der skulle således også laves en video enten med udgangspunkt som en reklame eller en præsentationsvideo eller et selvvalgt projekt.
Og sidst men ikke mindst skulle der også produceres en VFX video
10 billeder – 4 foto genre
Landskab: 4 Billeder
Exif: Model: Canon EOS M50 – linse: 55-250mm – Blænde: f/5,6 – lukketid: 1/320 – ISO: 100
Disse billeder er blevet taget ved området ved Tarup-Davinde og ved Davinde badesø. Jeg har så vidt muligt forsøgt at skabe horisontale linjer og rolig stemning i billedernes komposition.
Da billedet er taget med en 55–250 mm linse gør at jeg har kunne zoome en del ind på motivet. Det kan man også se på billederne, hvor landskabet ligger tættere på hinanden, end de ville gøre med en vidvinkel.
I forhold eksponeringstrekanten er Lukketiden er 1/320, hvilket gør, at billedet står helt skarpt uden så meget bevægelsesuskarphed. Vandet bliver derfor ikke sløret, tværtimod. Dette gør også at de fugle eller måger som flyver i billedet, bliver mere skarpe og mere tydligere at se.
Blænden er sat til f/5.6, som er en god mellemting. Det gør, at både forgrunden og det meste af landskabet er skarpt, men at der stadig er lidt blødhed i baggrunden, som giver en mere naturlig og behagelig stemning.
ISO’en er lav, hvilket gør at der ikke er noget støj, da der er fint med lys og er midt på dagen. ISO’en gør således at det billedet bliver i bedre kvalitet.
Ved det fjerde og sidste landskabs billede har jeg forsøgt at lave en L-komposition, ved at skabe blikfang fra det hvidetræ til venstre dernæst lede øjet videre hen langs den grønne mark.
Det er ikke lykkes 100 %, da det ville have hjulpet hvis jeg havde stået tættere på og at der ikke var skov og træer der forstyrrede i baggrunden.
Langtidseksponering: 2 billeder:
Exif: Model: Canon EOS M50 – linse: 50mm – Blænde: f/8 – Lukketid: 8″ – ISO: 100
Menneskelig model: Min kæreste, Rasmus.
I disse billeder har jeg arbejdet med langtidseksponering, hvilket man kan se på de røde og hvide lys i baggrunden. De bevægende former eller lysende streger opstår, fordi kameraet har haft “lukkeren” åben i længere tid, mens jeg har bevæget lyskilden (som ses på billedet) bag ham.
Denne lyskilde lyser ret kraftig op og har også muligheden for at lyse rødt, samt muligheden for at blinke, deraf de små mellemrum som ses på billedet med det røde lys.
Lukketiden er sat til 0.08 sek, Det betyder, at kameraet når at opfange bevægelsen fra lyskilden, og deraf bliver lyset trukket ud i streger og former i stedet for at stå skarpt.
Jeg har valgt en blænde på f/8, som gør, at personen stadig står rimelig skarpt, samtidig med at der er kontrol over lyset, så billedet ikke bliver overeksponeret. Fordi det kraftigte lys fra de røde og hvide lyskilder, hjælper den mindre blænde med at dæmpe det.
Billedet er taget med en 50 mm linse, som giver et naturligt perspektiv og gør, at fokus stadig er på modellen, selvom der sker noget vildt i baggrunden. Modellen står mussestille under eksponeringen, hvilket er vigtigt, så han ikke bliver sløret, mens lyset bagved bevæger sig.
På billedet med med det røde lys er der således også en blå lyskilde i modellens ansigtet, hvilket kommer fra et tændt fjernsyn, det klart en fejl det stod tændt. Men omvendt giver også anderledes farvespil mellem det røde og blå.
Portræt: 2 billeder
Exif: Model: Canon EOS M50 – linse: 50mm – Blænde: f/1.8 – Lukketid: 1/15 – ISO: 100
Exif: Model: Canon EOS M50 – linse: 50mm – Blænde: f/1.8 – 1/15 – ISO: 100
I det første portræt billede har jeg arbejdet med split lighting som key-light, hvor lyset kommer fra siden og deler ansigtet op i en lys og en mørk side. Det giver et mere dramatisk og kontrastfyldt udtryk, og der gør at Skyggerne er skaber dybde og gøre billedet mere spændende da denne belysning får modellen til at virke autoritær, eller som jeg sagde “prøv at lign en sur rocker-type”.
Jeg har forsøgt bruge rule of thirds, Modellen er centreret, hvilket giver symmetri og holder fokus på ansigtet. Her havde jeg mere fokus på at de krydsede arme skulle have en plads i billedet, end at øjenene ramte midter linjen. (som er ramt bedre i billedet længere nede.)
Blænden er sat til f/1.8, hvilket giver en lav dybdeskarphed og dermed slører baggrunden, så fokus bliver på personen. Lukketiden er 1/15, hvilket er for lidt, i forhold til at tage portræt billeder, men heldigvis var modellen god til at sidde stille. ISO’en er således stadig på 100 for at undgå støj.
Som det ses på billedet er der taget højde for at øjnene denne gang rammer den øvre midter linje hvilket skaber større fokus på modellens ansigt. Key-lightingen der før var split lighting er således skiftet ud med butterfly, således at lyset rammer skråt fra oven, hvilket skaber en lille sommerfugl under næsen.
I dette fotoshoot og i langtideksponeringen har jeg taget billederne om aftenen så der kunne blive helt mørkt i rummet (stuen), og har således også fundet et gammelt nuser sengebetræk frem som havde en sort bagside, som jeg kunne bruge som baggrund.
Produkter: 5 billeder
Royal Copenhagen shoot
Exif: Model: Canon EOS M50 – Linse: 18-55mm – Blænde: f/5.6 – Lukketid: 1/250 – ISO: 100
Da jeg har en stor passion for Royal Copenhagen, var det oplagt for mig at skyde billeder af noget af det porcelæn jeg havde. Jeg har således også prøvet at skabe et mere legene mønster i baggrunden med forskellig farvede karton. Jeg forsøgte således også at skabe et “rum” med kartonet men det fungerede ikke rigtig, og lagde det derfor karton siderne ud på bordet og fik det til at give et geometrisk udtryk som kontrast til de ellers bløde former på produkter og tulipaner
I dette billede har jeg arbejdet med naturligt lys, hvor lyset kommer fra min terrasse dør og rammer ind fra siden på billedet og skaber nogle tydelige skygger og former i billedet. Det giver en ret fed effekt, især på vasen med det hullede mønster.
Jeg har brugt en blænde på f/5.6, som gør, at både vasen og blomsterne står rimelig skarpt, samtidig med at der stadig er lidt blødhed i billedet. Lukketiden er 1/250, hvilket gør at billedet står helt skarpt, fordi det er taget håndholdt.
Lyset i originalen var mere kontrastfyldt og lidt koldt, men i redigeringen har jeg valgt at skrue op for varmen. Det har jeg gjort for at give billedet et mere romantisk og blødt udtryk, som passer bedre til stemningen og fremhæver lyskildens varme glød. Det gør også, at farverne, især de gule tulipaner, fremstår mere levende og harmonerer bedre med resten af billedet.
Lyset i originalen var mere kontrastfyldt og lidt koldt, men i redigeringen valgte jeg at skrue op for varmen. Det har jeg gjort for at give billedet et mere romantisk og blødt udtryk, som passer bedre til stemningen og fremhæver lyskildens varme glød. Det gør også, at farverne, især de gule tulipaner, fremstår mere levende og harmonerer bedre med resten af billedet.
Tanken var således også at dette billede skulle fungere som et produktbillede til SoMe med reklamering for “husk mors dag”, men jeg der kom andre ideer på tegne brættet. (Der af det lille whitespace på venstre side)
Almindelige produkter man aldrig ser reklamer for
Exif: Model: Canon EOS M50 – Linse: 50 mm – Blænde: f/2,8 – Lukketid: 1/500 – ISO: 100
Jeg synes det var svært at vælge hvilke andre produkter man kunne tage billeder af, særligt også fordi der ligesom skulle være en mening bag det hele. Jeg havde også ideen om at det kunne være fedt lave en fotoserie som havde et fælles emne, så det ikke bare et billede her og et billeder der. Det oplagte valg ville være at fokusere videre i kvalitetsprodukter, dansk design og eksklusive varer, men det synes jeg også lidt kedeligt måske krævede meget mere end jeg måske følte jeg var kompetent til. Så jeg begyndte at tænke i helt andre baner, faktisk direkte modsætninger af det oplagte valg. Hverdagsprodukter, dem som man altid kan købe, de produkter fleste af os har og kender til, men som man aldrig ser reklamer for.
Min første tanke var opvaskemiddel, da billeder med skum og vand kunne give nogle spændende og flotte billeder, men så kom jeg tanke om at jeg vist nok har set reklamer for Frosch eller Fairy også faldte den lidt til jorden. Jeg kunne stadig meget godt lide konceptet med helt almindelige dagligdags produkter som man underkender og efter masser af brainstormning kom jeg til at tænke på negleklipperen, jeg mindes aldrig jeg har set en reklame for sådan en, det har bare et produkt der altid har været der og som man kender godt. Så da jeg skulle i medialab sammen med nogle andre i fra klassen tog jeg lige forbi netto for at købe en en sprit ny negleklipper til photoshoot og evt se hvad der ellers kunne være af underkendte hverdags produkter.
Her fandt jeg noget plaster og ved kassen fandt jeg en pakke Spunk. Spunken er jo ikke som sådan et hverdags produkt, men mindes aldrig at jeg har set reklamer for det.
Til disse produktbilleder blev jeg inspireret fra pinterest, om at skabe en optisk illusion så det lignede et hjørne af et podie
Vinklen på mit podie er ikke helt den korrekt, hvilket også har skabt konflik med selve perspektivet af produktet, særligt i billedet med Spunken.
Key-lighten i alle billeder er som udgangspunkt en Deep Softbox som giver blødt lys til produktet og skaber bløde skygger bag produktet. Men der var således lys fra loftet samt en et andet “fotostudie-bord” ved siden af som også gav noget lys til mine billeder.
Jeg har brugt en 50 mm linse, som giver et naturligt perspektiv og gør, at produktet fremstår realistisk.
Blænden er sat til f/2.8, hvilket giver en let sløret baggrund og hjælper med at fremhæve produktet. Lukketiden er1/500, for at få billedet til at stå helt skarpt – da kameraet skiftevis blev holdt og stod på stativ for at at ramme den rigtige vinkel i forhold til illusionen. Dertil en ISO på 100 for undgå støj.
Plaster
I plaster billedet fik jeg leget med både harmoniske farver og levitation. Tanken var først at det kunne være sejt at tage et billede af plasterpakken så det lignede at den kun stod på hjørnet af pakken, dette gjorde jeg med hjælp fra en fra klassen og stykke snor som blev bundet på pakken. Problemet var bare at jeg pakken ikke drejede det den rigtige vej rundt så forsiden blev lyst op.
Derfor blev pakken sat ned så den kunne stå selv.
Da jeg fik redigerede billederne i lightroom tog jeg billedet over i photoshop for at lave reklametekster, her synes jeg der manglede noget mere på billedet, og trak derfor et af de mislykkede billeder med den flyvende pakke ind og skar pakken ud med selection tool, samt fjernede snoren med remove tool, for dernæst at sætte det oven over den stående pakke, så det i sidste ende gav billedet et mere levende perspektiv.
I typografien til teksterne valgte jeg her en tall font som helt praktisk fortalte hvad produktet var gjorde teksten grå med en gradient for at det passede ind som en lille gimmick.
Spunk
Da tanken fra starten var at lave en fotoserie skulle der ligesom være noget genkendeligt udover den optiske illusion.
Men både typografi og den hvide baggrund harmonerede ikke rigtig med Spunk pakkens udtryk og derfor blev det senere lavet om.
De faldne små Spunk vingummier hjælper perspektivet med skabe den optiske illusion om at de falder ud over kanten
Men perspektivet i dets helhed jo helt off, da kartonet som sagt blev vinklet forkert. Men omvendt driller det hjernen og netop skaber blikfang.
Eftersom typografien ikke harmonerede med udtrykket, ændrede jeg skrifttypen og også teksten så hvert billede kunne have deres egen udsagn. Jeg vidste ikke helt hvad jeg så skulle lave af fængende reklame tekst og findes heller ikke så meget “fun-facts” om spunken som jeg kunne bruge, så jeg tog fat i produktets spøjse navn og lave en ord remse.
Baggrunden blev således også ændret i photoshop med en gradient i pakken lime farve. Dette lod sig gøre ved at markere baggrunden lave det til et adjustment layer og dobbeltklikke på laget for at kunne manipulere med farven på baggrunden.
Negleklipperen
Fra start af havde jeg idé om at få en negleklipperen til en 20kr nede i netto, til at fremstå eksklusiv, som var det en reklame for parfume fra Chanel, derfor tog jeg brug af noget folie som lignede marmor og granit. Dertil valgte jeg også en sort baggrund så udtrykket gav det skinnende stål fra negle klipperen en høj kontrast.
Jeg fik således også slukket lyset inde i medialab og samt spurgte om dem ved siden af mig kun slukke deres lys så lyset rigtig kunne tage fat på mit perspektiv
Grunden til det mørke udtryk og den høje kontrast, var for at produktet kunne appellere til den mandlige målgruppe. For at udtrykke elagance har jeg i typografien valgt en slank serif skrifttype som alt i alt fortæller hvad produktet er og som en lille “kvalitets info” lavet en hexagon der fortæller at denne negleklipper således er lavet af “carbon stål” (det stod bag på pakken) ….ja, fine sager!.
Reklame til sociale medier
Da jeg i forvejen havde tiltænkt en målgruppe til negleklipper billedet var det oplagt for mig at lave det til reklamen på de sociale medier. Derfor ændrede jeg i teksten og lavet det om til et tilbud fra magasin. For hvis der skulle være noget sted som kunne finde på at sælge en negleklipper til mere end 20 kr. så kunne det i hvertfald godt være magasin – jeg taler af erfaring, da jeg engang var på udkig efter en pæn toiletbørste og magasin havde de en, men til 400kr!, wtf!)
Her har jeg gjort brug af kontraster mellem typografier, størrelse og farve.
Både størrelse og farve på “50%” fanger blikket først dernæst ses at man kan “spare” de 50% på – “fod og håndpleje” produkter.
Reklamefilm:
Exif: Model: Canon EOS M50 – Linse: 50mm – Blænde: f/1.8 – Lukketid: 1/250 – ISO: 100
Målgruppe: Grøn/blå segment, Millennials, børnefamilier, sundhedsbevidste
Kanaler: Youtube, facebook, TV
I denne video har jeg optaget i 100 fps, hvilket jeg har gjort for at kunne lave slowmotion. Optager man med så mange frames pr. sekund, får man flere billeder at arbejde med, det giver en mere flydende og glat slowmotion-effekt.
Efter nogle forsøg med at kaste med et æble, for at teste hvor hurtigt man kunne bevæge sig og hvordan det ville se ud. Erfarede jeg at jeg skulle have langt lavere lukketid hvis jeg ville gøre optagelser mere slow motion. Istedet for en lukketid på 1/1000 som jeg troede ville gøre slowmotionen knivskarp, sprang den således frames over for at kunne fryse øjeblikket, hvilket resulterede i at lave en lukketid på 1/240.
Det var således vigtigt med motion blur for at få slowmotion til at glide frit.
Linsen i æble kasteriet var 18-55mm hvilket gjorde at der kun skrues ned på f/4, som gjorde at det blev meget mørkt. Derfor tog min 50mm linse på, så blænden kunne hedde f/1.8, for at lukke mere lys ind, og udover det, så gav det også lavere dybdeskarphed, perfekt til close-ups.
ISO’en er på 100, hvilket er lavt og giver den bedste billedkvalitet uden støj. Fordi jeg har åbnet blænden så meget, har jeg stadig haft nok lys.
Da vi fik opgaven beskrivelsen blev der spurgt om man bruge nyt musik og værker som underlægningsmusik, hvortil der blev svaret at det hellere blev set at blev brugt musik som ikke havde royalties. Derfor tænkte jeg om der var noget klassisk musik man kunne bruge til en reklame. Her kom jeg forbi stykket “Also sprach Zarathustra” som filmen 2001: space odyssey har brugt i deres opening scene og som barbie filmen således også brugte i deres teaser for filmen, den havde klart noget potentiale med det opløftende dramatiske musik.
Da jeg stadig var idé genereringen i forhold til “hverdags produkter man aldrig ser reklamer for”
Slog tanken mig at man kunne lave solen tipper frem på ÆG!
Deraf udsprang scenerne i mit hoved og hvordan jeg kunne formå at lave til min egen reklame men også med ikoniske referencer de andre reklamer.
I forhold til kontraster i billedet og egentlig også udseende, ville de brune æg være mere appellerende end hvide, synes jeg. Derfor købte jeg 6 økologiske æg fra “Niels og Grete” for 30kr! i Netto.
Jeg har således også brugt guld køkken redskaber for at signalere eksklusivitet og kvalitet.
I forhold til storyline og colorgrading, forsøgte jeg at illustrere at de rå æg langsomt går fra at være i mørke og kolde omgivelser til at bliver mere varmt og lyst i slutningen da ægget er blevet tilberedt.
I slutningen var tanken til at starte med at der skulle løbe en tekst hen over slutningsscenen, med enten “den er perf’ÆG’te start på morgnen” eller En ÆG’stra god start på morgenen, men hverken typografi eller placering passede ind billedet så derfor tilføjede istedet bare deres slogan, bomærke for økologi og deres logo.
Rasmus som jo var min håndmodel har skulle stå model til lidt af hvert i forhold til det her projekt, og har givet sit sidste overskud til mit projekt efter en lang arbejdsdag.
Som ses i Billedet ovenfor har jeg taget enkelte ikoniske referencer med i videoen.
som skaber en genkendelighed.
Nyd filmen.
VFX – En video til SoMe
I denne video har jeg optaget det på min iphone og har dernæst arbejdet med rotoscoping i after effects, og har haft mange problemer med SKYGGER!
Min første idé var at trylle et æble frem, dernæst mase æblet fladt, hvor det under min hånd blev et apple logo, hvortil jeg ville lægge et magasin oven på og dertil vende magasinet om, hvor det i rotationen blev lavet om til Macbook.
Jeg fik lavet en, men jeg skyggerne var for stor en kontrast mellem framesne
og da tiden var knap, valgte jeg en mere simpel udgave. hvor jeg tryllede en lighter og æble frem
og med en lille overraskelses visual effect til sidst.
Jeg har jo således brugt Rotoscoping til at trylle ting frem med, altså at det udklippede frame som bliver lagt oven på det originale frame. og har således også downloaded et en visuel effekt som popper frem til sidst i videon
Skru op for lyden!
Warning – vær opmærksom
på at få et chok!
Refleksioner:
Det har endelig været spændende at komme til at lave noget kreativt og faktisk få hands on på et projekt som gjorde det muligt at kunne bruge medialab til noget samt gå i dybden med kompositioner, lære at forstå kamera og lys teori og dygtiggøre sig i mange af programmerne fra adobe.
Jeg havde dog en super tvær start, jeg havde meget svært ved at finde på noget at både at tage billeder af og skyde video af. Jeg synes ligesom at billederne og videoerne skulle have en mening bag sig og have en sammenhæng, og det blev til mange grubleriger. Jeg har også mødt mure i mine grublerier som sagde “du ved ikke helt hvordan du laver den idé, og er den måske for overambitiøs?” hvilket gang på gang satte mig stå, istedet for bare at jeg bare … “gjorde”
Jeg har haft et behov for at vide hvordan man f.eks laver en VFX 100% før jeg kunne idé generere.
men til sidst måtte jeg jo bare springe ud i nogle af ideerne lade det briste eller bærer, hvilket jeg nu også har lært rigtig meget af. Jeg skal stoppe med at være for bange for at springe ud tingene med begge ben, uden at vide på forhånd hvordan jeg kommer op igen.
Mine produktioner har været lidt nogle mærkelige emner, men det er faktisk det jeg synes der har været det sjoveste ved det. Om folk så forstå mine ideer og visioner det gør ikke så meget, da processen i programmerne har lært mig en masse.
Jeg lavede ikke noget storyboard til æggevideoen fordi jeg havde det hele inde i hovedet, troede jeg.
Jeg erfarede senere at det klart ville have været en fordel at lave et storyboard både overfor mig selv, ved at vide 100% hvilke sekvenser der skulle filmes, men også i forhold til andre. Nu “hyrede” jeg jo min kæreste til at være håndmodel, og der har været meget frustration i forhold til at han ikke kunne forstå hvorfor han skulle gøre som jeg bedte ham om, så sætninger som “bare gør som jeg siger” blev udbrudt en gang eller to – hvor det klart ville have været nemmere at forklare gennem et storyboard.
Min VFX video er ikke noget jeg stolt af, men den er start. En start hvor jeg med tiden lære at gøre overgangene mere glidende, samt forstå hvordan man mestre skygger mellem klip og transitioner.
Jeg ville have ønsket at denne opgave havde ligget tidligere på semestret, eller endnu bedre havde ligget på 1 eller 2 semester, da de redskaber jeg har lært i forhold til programmerne og alt det andet, kunne have været en klar fordel i forhold til de tidligere projekter der er blevet lavet. Plus det ville have styrket lysten til at gå mere dybden med det fra starten af. Langt hen af vejen på de forgående semestre har det undrede mig lidt hvad vi multimediedesignere kunne bruge medialab til, eftersom der ikke har været noget der har inviteret til at bruge det.
En helt anden faktor er også at den her opgave sætter et kæmpe pres på eksamens opgaven. Selvom det har været en spændende opgave er jeg også helt udbrændt af at skulle tænke så kreativt og teoretisk på så kort tid og nu har tanken tilbage om at “nåh ja, vi skal jo aflevere eksamens opgaven lige lidt.”
Men til slut vil jeg sige, at i brugen af kameraet til både film og billeder har det styrket min selvtillid i kunne se mig selv lave flotte produkter til SoMe indhold, hvilket er noget og stadig er noget jeg frygter, da det er et helt marked for sig selv, som kan gå pisse godt og virkelig ringe. Men i det mindste at vide at det jeg så producere ikke mangler forståelse i produceringen.