Content challenge
Proces:
I denne workshop var der egentlig ikke så meget forberedelse eller hjemmearbejde, man kunne lave på forhånd. Jeg havde også forstået det sådan, at man hver især skulle vælge et program i Adobe-pakken, som man gerne ville blive bedre til.
For mit vedkommende ville jeg rigtig gerne dykke mere ned i After Effects. Det tiltaler mig helt vildt at kunne give grafiske elementer liv – at tage noget, der måske virker lidt tørt, og gøre det mere spændende og engagerende gennem animation.
Tidligere på ugen, da vi havde video development, lavede jeg sammen med tre andre en video i form af et nyhedsindslag. Derfor overvejede jeg, om jeg kunne lege med at lave en drejende globus i After Effects, eller måske kaste mig ud i at animere de 12 animationsprincipper.
Men vi fik så stillet nogle cases, vi skulle tage udgangspunkt i:
Gammel reklame – ny målgruppe
- Lav en ny version af Always “Like a girl”-kampagnen, men med fokus på stereotype opfattelser af maskulinitet
- Skab en produktion inspireret af Red Bull Stratos, men rettet mod studerende, der vil bryde grænser på studiet
- Udvid Snickers “You’re not you when you’re hungry”-kampagnen med et humoristisk twist målrettet eksamensstressede studerende
Efter lidt frem og tilbage i brainstormen valgte vi Snickers-reklamen og besluttede, at den skulle laves som en animation.
Vi fik lavet et storyboard, hvor handlingen var:
- En osende benzinslugende bil kører væk fra en gruppe miljøaktivister
- Bilen har kurs mod en fastfoodrestaurant
- Føreren er en sur, trucker-agtig mand
- Han bestiller en Meat Lovers-menu
- Ekspedienten giver ham i stedet en Snickers og siger: “Here Greta, grab a Snickers instead”
- Han spiser snickeren
- Og vupti – så forvandler han sig til Greta Thunberg
Målgruppen var dermed miljøaktivister og folk, der går op i grønne initiativer. Stilen skulle være lidt “skraldet” – klippe-klister-agtig og med hakkende bevægelser, som mindede om stop motion.
Vi gik i gang i Photoshop med at klippe elementer ud, men her opstod de første udfordringer. Nogle havde svært ved at finde ud af, hvordan de ville gøre det. Jeg viste, hvordan jeg selv klippede ud uden at bruge masker, men det matchede ikke helt de andres tanker. Timerne gik, og vi skulle gerne have en bid af animationen klar til kl. 11, hvor vi skulle præsentere idéen for en anden gruppe. Men vi havde ikke andet konkret at vise end storyboardet – og de forstod heller ikke helt vores historie.
Den anden gruppe lavede i stedet en plakat med Red Bull og arbejdede i Photoshop. Det fik mig til at tænke, at vi også kunne præsentere vores idé og historie i et mere simpelt format, f.eks. et Instagram-slideshow, hvor billederne i sig selv fortalte historien. Det ville være noget, vi realistisk set kunne nå at gøre færdigt inden kl. 14.
Et gruppemedlem havde undervejs snakket med Jesper om vores udfordringer. Han foreslog, at vi kunne bruge AI til at skabe et mere ensartet udtryk – f.eks. at karaktererne kunne ligne Disney Pixar-figurer – og at vi kunne nøjes med at animere baggrunden.
Det var en god idé, men med kun to timer tilbage virkede det mere realistisk at gå videre med Instagram-post-tanken. Så jeg tog stafetten og gik i gang med det. Vi brugte AI til at generere ensartede billeder ud fra vores Photoshop-skitser, og det endte med, at vi fik noget færdigt at vise.
Refleksion:
Jeg har lært, at når en lærer siger, at en idé er ambitiøs, betyder det oftest, at den også er meget tidskrævende. Jeg tror egentlig godt, jeg kunne have bakset en lille animation sammen selv, men fordi det var et gruppeprojekt, gik jeg også lidt i stå.
Min oprindelige tanke var, at vi hver især kunne lave et frame og animere det, som vi derefter kunne samle i Premiere Pro. På den måde ville alle få prøvet kræfter med After Effects. Men vi gik hurtigt i stå allerede ved udklipningen.
Efter workshoppen snakkede jeg med et gruppemedlem om, hvad der egentlig gik galt. Hun mente, vi burde have snakket mere om processen og rollefordelingen på forhånd.
Jeg var først lidt uenig, fordi jeg syntes, det handlede mere om selve produktionen af elementer.
Men nu kan jeg godt se, at det var svært at lave én sammenhængende animationsfilm, når vi var fire personer, og alle gerne ville være med i det hele.
Jeg var nok også selv lidt tidsoptimist. Jeg troede, vi skulle bruge workshoppen på at øve os i et program, vi ikke kendte så godt, og ikke nødvendigvis ende med et færdigt perfekt produkt.
I sidste ende brugte jeg mere energi på at holde projektet realistisk og få noget færdigt frem for at arbejde med After Effects, som egentlig var mit mål.
Hvis jeg havde vidst, at resultatet skulle have en vis kvalitet i forhold til andres produkter, havde jeg nok valgt at arbejde i et program, jeg allerede var stærkere i – f.eks. Premiere Pro – så vores produkt også kunne have været mere helstøbt end det, det var.
Så sammenlagt har jeg lært at ambitiøs ikke altid er en god ting og at AI og chatgpt kan genere billeder på kort tid 👍
